王海轩访谈答问

4、请谈一谈您临帖的心得体会？您是如何把临帖的营养化为己用的？

学习书法不临帖是不行的，一个书家是一辈子也离不开临帖的。 

历代书法大家无一不是十分重视临帖的，甚至临帖伴着终生的。米芾就被称为“集大成者”，其临古有“以假乱真”之说。王铎有“一日临帖，一日应请索”之说，他的成功无疑是来源于他的临古能力，他的《拟山园帖》留下了他大量的临帖作品，他所临王羲之的圣教序，真有胜真迹一等之感，所以也才有“后王胜先王”之评说。

我中年后所临帖最重的是米芾、王羲之、王献之和王铎。我曾在我的小文《诗意的生活》中说过我愿意拜倒在这“三座大山”（二王合一）的脚下。这当然是在说明我对这“三大家”的崇拜，同时也更说明我对临帖的重视。

我临帖是从“形像”开始再进一步到“神似”的，我非常注重“形像”，没有“形象”是达不到神似的，我从来不相信那种只临神的谎话，你连形都拿不准，能拿准更难拿准的神吗？！我认为这都是临帖功夫不到的遮羞布。我的做法是：线条——字——行——篇，同时从其每个过程中求其神，线有线其神，字有字其神，篇有篇其神，但这些神是统一的，相合的；再背临或者意临，求自己书写与古人的意合。然后把这种和着能力的意用到作品的创作中。

7、请谈一下您参加国展创作的经验和心得体会？（必选题）

一般我是先选文，多数是我近期比较喜欢的还没有写过的诗文。第二步是临帖，在古帖中找感觉，而一般刚开始是没有什么感觉，而临一临往往就有感觉了。同时一般也就有了创作的形式了。我说的形式，不是现在常见的切割、拼凑、袜糊等工艺，我不想让书法艺术沦落成为工艺品。我说的形式就是指大小字、横竖、竖着分几块写，是指书法本身的东西。然后休息个两三天就进行创作，写两三遍，比较比较哪处表达了自己想表达的东西？哪处没有表达出来？哪能些地方过于表现？然后进行调整一下，就可能寄稿了。我不认为一个作品写的遍数越多越好，我倒是觉得，往往是新写的一个东西，更能表达出自己内心的东西，而不是心里事先就有了框子。我非常佩服那种把作品搞的非常有视觉冲击效果的书家，但我知道我做不到，我也从来不难为自己。我喜欢淡淡的韵味，如茶。

我觉得最美的书法是写在白纸上的，因此我少用色纸，偶尔用一点色旧一点的绢。

8、请问您是如何对待继承传统和自我创新这个问题？

没有传统何以谈创新？

首先是继承传统。而继承要研究，要深入研究，没有深入的研究也是很难真正的继承的。当然一个书家不一定非得成为理论家，但是至少对你写的这个源流是要清楚的，要能分辨出良莠。要了解书法到底是怎么回事？这个白纸黑线为什么能千古不易还千古流传？而让每人看都有每人的感觉。书法的本质是什么？它的艺术规律是什么？然后再谈自己的创新。

我觉得现在有一些所谓的创新是把书法本质的东西丢掉了，这样会造成书法本身的迷失，被工艺、绘画等因素冲淡，当然我这种担心是多余的，历代都有这样的所谓风，但多为一阵就过去了，书法的生命力是由它本身的艺术内质决定的，所以才有千古不易地千古流传。

创新是一个时代的总体需求。但是我觉得一个书家个体不用总是考虑创新。创新其实也是一种自然规律。它一定是在量变基础上的一个质变。有了一个追求，就默默地做就行了。那是一盏遥远的航标灯，你的道路不会是直的，但你的心中有那盏灯的指引，你会步步逼近的。

我的书法追求是那种雅静虚淡的作品，强调“平中取胜”，强调“既能险绝，复归平正”，强调中国传统文论中甩强调的“中和之美”。让人从视觉的冲击进而到心灵的冲击，如海明威的“冰山理论”，让人看时能心里有一股潮水在欲欲涌动。从动眼到动心，而不是只有视觉的冲击。这就是我心中的那盏航标灯。

11、您平常喜欢读些什么书？读书让你对书法有什么更深的理解和认识？这些理解和认识对你在书法创作中有哪些帮助？

我最想回答这个问题，可是一答起来又不知从哪说起了。我读书非常杂，因为我学过工科、学过中文、学过科学社会主义，而不像有些天才那样，搞艺术数学一定是零分，而我学工科时却是数学、力学的尖子，我从数学的极限理论中感觉到了人的生命的价值和人的能力的有限，当然更感觉到了天外有天；学中文时我的文艺理论又是全届的第一名（仅指考试成绩），我一边读书一边写作，书法是我养心的必须；而学科学社会主义，我倒是从中领会到了事物的发展规律。因此，我的爱好的广泛，让我的读书非常的杂，但说绝对的话，还是文学书读的最多。我还是要说，文学书中有着一个人生活中所需要的所有，美，能让一个人能全面的成长。书法的学习与创作也是一样的，读读文字的发展进化，让你对汉字无形中产生了浓厚的亲情，读读你喜欢的历代书家生平故事，你对理解他的创作无疑有着几分积极的意义。你不读傅山，不了解他的身世，怎么能理解他提出的“四宁四毋”。不读书做事大多是“盲人摸象”还振振有词。

 读书的好处太多了。读书多了还可以自己写些东西，至少还可以写作品时写自己的东西。比如我读韦斯琴的东西顿时就生出一种难有的熟悉感。

17、列举3位您认可的国展名家，谈谈您对于他们作品的看法？

孙晓云，难得的传统功夫深的惊人的书法家。我的话是“绝对的前排”。当然也有人不同意我的观点，说她的视觉冲击力不够，但我说得是她的作品对心灵的冲击力当代很难有人堪比。从传统中走来，一步一个脚印，功夫深的让人惊讶，说明其内心的沉静，当然这种沉静来自于对中国传统文化的内心融化。对笔墨的理解和表现，对汉字的诠释，对篇章的构成，完全是在书法美本身上的文章，是最接近中国传统文化内核的一位书家。而于笔墨于日常，让人的心灵不能不为之振颤。

胡秋萍，浪漫于内心的天才书家。天才又恰得天独厚的地域，孟津让这位内心暗合于此的才女找到了心灵的寄托，甚至是归宿。身边有王铎，向西一望又有傅山，她几十年捞了个饱。而这正是这位才女心灵的必须。因此她的作品在前贤的精神照耀下形成了自我，一个大开大合、大笔大墨的气势让众多须眉望而却步。而对于她作品的精神风格好多人都说是从她的美貌中是完全看不到的，但我说你看她的眼，你看她的神，不是她才怪。这是位天才，也许可学不可及。

韦斯琴，温文尔雅，文心绵绵的书家。灵动的线条非女性莫属，不动声色的文字与恬静小楷形成了她独有文风书风，我猜想一定是诗意的生活让她的生活充满诗意，她才有其那样诗化的作品。

哎呀，不说了，怎么说了三位都是女书家？！