书法欣赏浅议

                                              鲁廷沛

     中国的书法艺术渊源流长，早在春秋战国末期，人们就在有意识地把文字作为一种艺术品，使文字走向了书法艺术的境界，书法作为一种艺术，为许多人临摹或创作。濡毫吮墨，神不劳骛，恬静安宁，淡泊虚和，冥冥中领略无穷乐趣。苏东坡曾言：“明窗净几，笔砚纸墨，皆极精良亦自是人生一乐”。而周星莲也在“临池管见”中说：“静坐作楷法数十或数百字，更觉矜燥俱平，若行草，任意辉洒，至痛快淋漓之时，又觉灵心焕发，下笔作诗作文，自有头头是道，汩汩其来之势”。可见书法的魅力所在！演习书法作为一种风尚，在社会上广为流行。其得益于丰厚的文化底蕴，借鉴大家书法创作之风格，呈现出百家争鸣，百花齐放的繁荣景象。
    伴随着书法创作的兴盛，出现了一批热衷于书法欣赏的人。众所周知，历史上任何一个民族传统文化的承传，很大程度上受整个民族的熏陶。一个受过传统文化教育的人，在欣赏书法作品的线条节奏和结体韵致，能触摸到作者的感情脉搏，激发想象，启动灵思 ，使整个身心沉浸在超然的境界之中。然而在生活中，由于书法欣赏者审美产、品位，文化层次存在着差异，难免出现对书法艺术理解的偏差。有些人狂热地喜好着书法，不惜一切代价向各类书法家求字，但这些人在面对许多书法作品时，却更注重书法作品的言辞之美，一句格言，一首诗或一篇美文，其内往往为他们津津乐道、喜爱之情溢于言表，而对于书法艺术本身的韵味却只字不提，可见这类“书法迷”仅限书写内容的认识，真正欣赏地是文字而非书法。还有一部分是“慕名求字”者，以挂是某某名家的字画为荣，而对于作品本身所体现的神韵，遒炼，淡逸或是媚俗、狂乱、刻板等品格却一无所知，这类人不属于欣赏者，另当别论。
    纯粹的书法欣赏是对字体本身的审美享受，而并非旨在作品内容。也许那些没有主题的书法作品更能引导认识书法的精髓，也有利于培养书法审美情趣和提高艺术修养。可谓“内容诚可贵，字形价更高”。为此，有人评价说“失去了字形的艺术便失去了作品存在的价值”。
    中国的书法艺术历来被世人誉为“有情的图画，无声的乐章”。一幅精彩的书法作品，往往使人产生情绪上的激动，会使人沉浸于艺术的享受之中，令人步入了欣赏的境地，在令人眼花燎乱的书法作品面前，怎样才能学会欣赏呢？根据本人多年对书法的演练和学习，以及古今大家的经验，主要可以归纳为三个方面；即书法的笔法、结构、章法的认识和理解。
    笔法、结构和章法是衡量一幅书法作品成功与否的标准，笔法要合乎规律法度。正确地用笔方法写出来的点画厚重圆润，富有质感。中国书法讲究“情理”、“理趣”，即在“理”中蕴含“情”“趣”，达到“规矩尽而变化生”，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。巨匠总是善于在严格的规矩法度之中施展其创作才能的。因此，他们往往纵笔挥洒，让人看出他的书法风格，又不落于荒诞的境地。至于那些粗俗、轻狂，虚张声势，张牙舞爪的，实难为上乘之作，让人不敢恭维。
     结体即文字的间架结构。结构造型是否优美且生动饶有变化也是衡量字形好看与否的一个标准。王羲之《题卫夫人<笔阵图>后》中强调，作字必须先“凝神静思，预想字形，大小偃仰，平直振动，令筋脉相连，意在笔先，然后作字”。意思是说书法在写出仪态活泼而富有生命的形象，不以点画的平庸搭配为满足，所谓“字形在纸，笔法在手，笔意在心，笔笔生意”。行行有活字，字字须生动，对于每个字的长短、大小、疏密、宽窄，有造诣的书法家总是精思熟虑，意随心到，笔随势生，使之曲尽其美，富有生趣，让人从静止的字形中领略出活泼飞舞的动势，给人以凝神观赏，余味回甘的艺术享受。王羲之的经典之作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，全文三百二十四个字中，单说二十一个“之”字，各具神态，无一雷同，如“暮春之初”中“之”的平和，“管弦之盛”中“之”的窈窕，“悟言一室之内”中“之”的扁平紧凑，可见王氏书法在结体上的变化万千。苏轼的字在结体看，左低右高，两翼翩翩；米芾的字上松下是，疏疏密密；黄峪的字内紧外松，纵横逸出。
    章法即“谋篇布局”或“分间补白”。俗话说“远看分布气势，近看点画用笔”。任何艺术作品，给人的第一印象首先是分布效果，然后去细看结构和点画用笔。所以章法是评价书法艺术的重要因素，对于不同作品的创作与成功起着很大的作用。章法布局的方法，布局不同，作品的艺术分格也不同，给人以不同的美感；有的作品整齐匀称，照应严谨，给人以自然流畅的美感；有的作品章法行间茂密，左右映带，给人以紧凑，气势连贯的美感；有的作品章法空旷疏朗，上下呼应，则给人以心旷神怡的美感。
     在欣赏书法艺术作品时，我们要用笔法、结体、章法这三把尺子一起衡量。书法是富有生命力的，古代书法家们有“书者，心之迹也”的说法，好的作品倾注着作者的思想情感——悲观、喜悦、歌颂、谴责，这些内在的感情真实的蕴含在笔画之中，我们可以从笔画的优美中无形的受到人格的熏陶。另外，对于欣赏者来说，了解书法家所处的年代，他们的实际生活，立身处世的人格和书法的内容，技巧之间的关系，更有助于对一件作品的全面认识和理解。
    学会欣赏书法艺术，必须自己具备书法的基本常识。正如贝多芬的乐曲是响遏行云的创造，但没有音乐素养的人，就难以领会，所以欣赏者只有加强书法艺术方面的修养。才能深入领会书家的精髓，而书法的妙处也因有了“知音”而将它所蕴含的一切精华流传发挥出来。
    马克思指出：“一件艺术创造了一个了解要艺术而且能够欣赏美的公众。”民族的才是世界的，书法艺术的精髓尚有待后人进行更为深入地挖掘；而作为欣赏者，所以更应当努力提高自身审美能力和艺术修养，和书法创作者一起把书法艺术发扬光大，让全世界了解中国的书法艺术，也让书法艺术走向世界，成为全世界人民所共有的财富。