从  师  随  笔

又是一年春草绿,又是一年杏花红。

总有一种想说、想写的冲动，像一股暗流在我心中涌动。总想一吐为快。天之大、地之阔，浩瀚的宇宙给人以无穷的生活空间，给人以无尽的色彩斑斓的遐想；有时候这个世界又很小，本来是遥不可及的事，但又触手可得。 2003年我考入梦寐以求的北京画院王明明工作室高研班。我怀着对知识的渴望，对国画艺术的追求，抛家离子，踏上了漫漫的求学路程。

听名气，想象着导师应是表情严肃的老学究，看本人，更像翩翩一介书生。举手投足间充满了儒雅之气。老师对每个人都那么慈祥，说的每句话都那么委婉动听。说是严师，更像一位慈父。至今耳边还回荡着导师的谆谆话语，在画院和老师相处的日子，使我终生难忘。

全国各地的30多个学生聚在一起，最远的来自海南，最近的是本市，男女老少俱全，都怀着强烈的求学心，在艺术殿堂的最高学府汇聚一堂，渴望得到导师的真传。我们展示的作品,山水、花鸟、人物。应有尽有；写意、工笔、大泼墨更是百花齐放。王老师一丝不苟，一张张细看，一张张点评，对每个同学的优缺点都毫不保留的指出。闪光点继续捕捉，陋习坚决取缔。并提出了每个同学近期的主攻方向。整整一天的时间，王老师从宏观的角度审视中国画的发展和现状前景。引导我们要善于从生活中发现不同于今的题材， 鼓励我们要用多种艺术手法去表现。从熟悉的题材中寻找灵感。用心感悟生活。用第一感觉去把握题材，在灵感的撞击中找到自我。找到优势，借鉴传统，吸收古今，不断完善自己的人格，提高自己的修养，拓宽自己的眼界提高自己的境界。这样才能抓住中国画的命脉。老师的话就像一股清泉在我心中流淌，就像一盏明灯照亮了我前进的道路，使我看到了未来希望。

几天几夜，我辗转难眠，心绪难以平静，一遍遍想着老师的谆谆话语，慢慢梳理者自己的思路，从素材的创作上，从格调的定位上，从画面的意境上，我不断探索着自己的路子，我豁然开朗，去大自然写生，去感悟生活的真谛，去找回曾经失去的自我，简直痴迷在大自然中，忘记了寒冷、忘记了饥渴。

十一、二月正是北京的深秋，池塘边、山坡上、树林里，旷野中，到处都有我的身影。晚上不顾一天的疲劳。潜心揣摩宋画。不知不觉两月过去了，在临画的过程中，我驿动的心漫漫地平静下来。宋人的笔墨严谨细腻，色彩古朴淡雅。非常注重体现作者的创作思想、文化修养、美学理念，以及驾驭笔墨的功力。画家笔下的花鸟鱼虫带有深深的灵气，古人通过对花鸟的描绘，抒发自己的情怀，寄托内心的情感。表达人与自然和谐一体的观念。一花一世界，一树一菩提。我久久地停留在他们的世界里。流连忘返，不能自拔，不由自主。我的画变得沉静了，没有了浮躁的气息。少了凡世的俗艳。我暗暗庆幸，照老师的话做终于找准了路子，一摞摞的写生稿摆在了老师面前，老师只说了一句话：“再去画，用心体验，感悟最能打动你的景物。”我又下去了，越画越觉得自己知识欠缺，越画越觉得自己渺小。写生素材积累了不少，但搞创作还是无从下手。几次小稿都被老师“枪毙” 。犹如一盆冷水，心在凝固，我一筹莫展。

这天早晨，我又背着画夹上路了，三月的北京还很寒冷，万物已开始复苏，远处的枝头已蒙蒙出现了绿意，我在一郊区的公园里四处走着，随手画了几张早开的梨花速写，不知不觉到了中午，我漫无目的的溜达着。太阳照在身上暖洋洋的，爬上一个高岗，猛一抬头，我被眼前的景物震惊了，山坡上是一大片金黄色的叶子，是什么并不重要，直觉得满眼是一种苍凉的美，阳光照耀下的叶子反射着耀眼的金黄，我快速地摁动着快门记录下这永恒的一瞬间，惟恐他转瞬既逝，我急急地打开写生本，画下来，一定要把它画下来!映入我眼帘的原来是头一年的美人蕉，在秋天干枯后没有被收拾掉，结果在这山坡上形成了一道壮丽景观。我用手中的笔快速地记录这每一个细节，干裂的土地、干枯的池塘。一大排倒卧的枯枝枯叶，起风了，枝干的叶子仿佛就像迎风招展的旗子，像是诉说着曾经的辉煌；画面壮丽悲凉，像不屈的勇士，更像…..，说不出的感悟在心中久久不能忘怀。不倒的叶子下面隐隐有了绿尖，那是新生的绿芽，仿佛是生命的轮回，生命不止，生生不息。我感叹造物的主，感叹生命的壮丽。夕阳西下。天空渐渐暗了下来，我久久不愿离去。

生活的真谛一旦把握住，创作犹如水到渠成，就像久旱的庄稼得到了雨露的滋润。我的灵感在手中的画笔上潮涌，我的眼前总是一片金黄，我要把第一感觉的印象印在画纸上，我没日没夜的创作着，我仿佛就是那寒风中叶子，正感受着四季的变化，从风华年少到枯叶飘黄。经过了多少风花雪月。没有人知道这里面有多少个动人的故事。我注入了我全部的感官和细胞，我恨自己没有更多的笔墨去表现情感，我一遍遍地去染，去画，去感觉…...那就是我，我正用生命去感悟着生死轮回，我痛苦着并快乐着，就像女人孕育着生命等待着瓜熟蒂落的时刻。紧张、但又充满着期待。在又一个黎明到来的时候，一幅生命的赞歌《正午》终于成稿了。

我的画终于完整的展现在老师面前，我忐忑不安的注视着老师的表情，远看、近看、长时间的沉默，我像等了一个世纪。“好、好，有点意思，看来是用心在画了”。王老师严肃地说：“中国画博大精深，历史悠久。清代艺术大师石涛曾经说过，‘以形作画，以画写形，理在画中，情在形外’。这说明了中国画重天趣，重自然，重心性，重理想，重感悟的特征是由来已久的。石鲁在《学画录》中说过‘画蒙生活为营养，生活借画以显精神。画者当吃进生活然后吐出艺术，若牛吃草而产乿也’。.这些极其形象而生动的体会，中心思想就是一个“外师造化，中得心源”的问题。怎样才能做到“艺术源于生活，又要高于生活”？创作正如自己的生活一样，需要自己认真地思考与解读。我们要把绘画当作我们全部的生活，在这个生活中间投入多少的生命，我们就会从生命中间取得多少生活的快乐。老师的话深深的触动了我。我强烈地感到自己各方面的欠缺，老师的话又为我提出了更高的目标。

这次的创作历程虽然艰苦，但是我的收获是不能用价值去衡量的，它是无价的。这张作品参加了中国美协主办的“迎国庆55周年青年书画展”并荣获优秀奖。我感谢老师，他使我懂得了：作品是一个人精神的反映，笔墨是一个画家造型、修养、灵感的体现。面对一个丰富的世界，要用艺术家的眼光，带着很深的感情去想、去看、去感悟。吸收和借鉴传统和现代的艺术，找出自己的优势不断完善加强。这才是一个画家成功的关键。